生命，在台北那夜唱出

「My melancholy wants to rest in the hiding places and abysses of perfection. this is why I need music.（我的憂愁想要棲息在完美的深淵秘地中。這就是為何我需要音樂。）」

---Friedrich Nietzsche

身處於人聲鼎沸的歡樂吧，每個人手上，沒有呈空的盤子。久未進入『吃到飽』的領域，來到這，好似遇見了在隱藏於萬叢中光鮮亮麗的糖果屋。合唱團的團員們，一手拿著起士牽絲在半空中晃動的比薩，一手握著發出噗吱吱聲響的氣泡飲料。有揚眉、有眼笑、有裂靨，各各嘻喜又捧笑，像嬰孩拿到棒棒糖般雀躍的咯咯笑著。

八月下旬的那一夜，在台北眼的圍觀中，只是製造喧鬧而不為人知的一隅。舞者劃破的絲帶、歌手嘶吼的顫音、模特兒幾近全裸的走秀 ... 台北夜只要翻頁，一天，就這樣過去了。存留下來的，又是饑渴的、垂涎的觀眾們，他們盯出的大眼，和他們尋覓的、空洞的靈魂。

那一夜，可以如此不一樣。

大門敞開，爭先恐後擠進的觀眾們，來聆聽我們的詩歌音樂會。來傾聽的，是一首又一首，拯救靈魂的詩歌。曾經有人說，觀眾來觀戲看秀，是想要從表演者、歌者身上，找到與他們共通的悲哀與悽慘。是說，觀眾來，是來看演出唱衰自己嗎？是說，台上的，都是戴上虛假面具的戲子嗎？我想，並不盡然。

如果說，唱詩歌被賦予一種神聖又慎重的任務，那，我覺得我們倒像是英國中世紀的吟遊詩人。在紙本不甚通行的時代，他們不只是在說故事、講歷史。當吟遊詩人彈著魯特琴，唱出了的，是歌頌神話傳奇、英雄事蹟、浪漫情愛，和王國興衰。

就如同一首詩歌，有它的內容，有它背後的故事可以細說。一首詩歌，不是灑狗血，噴得觀眾滿腔熱血，不是剝皮痛，要人痛徹心扉、輾轉難棉。

詩歌，可以拯救一個人的靈魂。

「每個音符，都是圓圓亮亮的水晶球，裡面包覆著我們最細緻的聲音，別讓它破了。唱到高音時，想像一個高至天際的屋簷，你的水晶球，被你小心翼翼地，輕放在簷上。」開唱前，恩芳老師唸而再孜的囑咐著。我想，我曾不小心打破好多個水晶球呢。

弦樂團美妙的和弦，伴著飛揚的音符，隨著我們的歌喉，從口中溢出、拋出，充滿現場。家鳳指揮心手相應，她伸出妙手來，手勢的流動，一下含情怯怯，不絕如線，一下展翅翱翔，雄渾有力，像極了風姿豔麗的蝴蝶夫人。女聲們個個眉開眼笑，彷彿在座的皆是他們的心上人。只要唱一段，這一段『當嘆息正不盡眼淚流滴滴，主擦乾我眼淚，平靜我嘆息』、那一段『當我浸透在他愛裡，追求思慮盡消失』，每一段都被他們的歌聲團團包扎，扎成一個紅潤的愛心，獻給他們眼光觸及的觀眾們。男聲們歌喉各各穿雲裂石，越過山嶺高崗，直搗人人心房內。一場詩歌饗宴，是一場關於愛與生命的筵席。

我的謬斯引導我們，而我的腦海飄出了尼采的話，他說：


「My melancholy wants to rest in the hiding places and abysses of perfection. this is why I need music.」
（我的憂愁想要棲息在完美的深淵秘地中。這就是為何我需要音樂。）


音樂安置給我們憂愁的情緒一個躲避的密室，沒有人看得到、沒有人察覺得到。而在他們皮笑肉不笑的背後，音樂成為他們的絕佳避難所。


精神學家榮格（Carl Jung）也說過，眼所看見的，浮生若夢。但往心裡去看，將大夢初醒（Who looks outside, dreams. Who looks inside, awakens.）。音樂其實，是雙面刀刃，如果拿來照映人心的光亮面，它可以賜生命。但拿來催促黑幕低垂，它可以毀滅自我。

那一夜，我們唱茲在茲的，是要讓人得著生命。

散場後，母親走向我，給了我一個大大的擁抱。「你們的表演，很精彩！」我可以看到，她面上有榮美的光，眼裡有新生的盼望。以往，我們攜手出遊、喝下午茶、看電影、逛百貨公司、甚至聽音樂會，換得的總是患得患失的感覺。可是，這次當我望著她，我可以確定，我將扎滿愛的上行詩，浸在她的心上。

我看著團員們合不攏嘴的笑靨，心中依舊眷戀著台北那一夜，有洗刷不去的亮光，不停在時間流河中，閃爍著。

生命，在台北那夜誕生。